在讨论审美问题之前，首先要严肃的声明：不是因为我们是搞美术和做设计的才来呼吁审美问题，如若不消除这个认识的局限性，那我们的呼吁就毫无意义，我们甚至会被误解为行业利己或本位主义，这是确实是一个横在我们面前实实在在的认识障碍，只有首先破除这道屏障，才能保证我们讨论这个问题有一个准确的方向和应有的高度。
在中国，从来都是把审美问题看成是文化艺术界的事情，相信绝大多人仍然抱此看法，这实乃是个错误。事实上，在当今国际社会中，公民的审美素养已是显示一个国家、一个民族在经济、文化甚至政治影响力的标志，更是在当今以及未来残酷的国际竞争中综合实力的基础，这就是所谓的软实力。
在这个国际经济一体化的知识经济时代中，任何一项创新和发明都逃脱不了一个判断其价值和意义的无形标尺，这个标尺就是——超越了民族与地域的人类感官功能共通的——审美法则。
一个简单理由：
为什么同一种产品，有的摆地摊上廉价叫卖，有的却在豪华商店里，价格高出十几甚至几十倍的卖？我们所说的创新设计的价值就在这里，这叫品牌附加值。因此，我们必须发展我们的创意产业，我们必须拥有一支庞大的具有国际级审美素养的设计创新队伍，创造我们自己的名牌。否则，我们的产品在国际市场上永远是“狗肉上不了正席”，我们永远是一个廉价劳动力和原材料输出大国。
一个简单的数字：
最近公布的一则消息，我们经过二十多年的高速发展，其国民生产总值刚刚赶上英国。要知道，英国只有是六千万人口！众所周知，英国是近现代的创新产业的发源地，而创新产业是英国国民生产总值重要组成部分。2001年英国的创新产业产值为1125亿英镑，而且每年以15%以上的速度增长，而英国的其他产业平均是4%。创新产业已成为第一大产业。而美国，仅2001年核心版权业为国民经济贡献了5,351亿美元，占国内总产值的5.24%。约翰"霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5％的速度递增。
那么何以需要全民审美呢？
全民，不仅仅是创新人才的源头，也不仅仅是创新产业的消费受众，更是一种现代人文精神的基础载体。全民素质决定一个国家的实力的基本前提。那么如何来提升整体国民素质呢？这不仅仅只是教育部门的责任，更在于全社会的参与以及政府的态度和决心。
但遗憾的是，回顾中国近现代史上，作为政府行为推动审美普教的事似乎未曾发生过。当年蔡元培先生提倡的“以美育代宗教”已经过去了近一个世纪的光阴，那些权力相关部门极其教育方针规划制定者中能有几个真正体悟到其中深邃道理和卓识的远见，或许他们根本不晓美为何物；或许他们仅以为这是歌颂、赞美的有效工具；或许在他们的眼里谈全民审美如同“温饱思淫欲”般奢侈和无聊。
不是吗？就在我刚刚打出了文章的标题，帖子还未贴出时，就有人说了“现在是要解决温饱问题，不是谈审美的时候”，我相信，许许多多的人会持同样的观点，这个可能正是问题的症结，我们的悲哀可能往往源于我们目光短浅，我们为什么不能一边解决现实问题一边去解决长远问题，如果我们现在还不去考虑和部署事关国家未来和前途的最基础的问题，那么我们也许永远解决不了温饱问题。
试想，一个美盲成群的国家如何去抗衡这个以创新产业为主的知识经济的时代？
我们一贯以“德、智、体、美”作为教育方针，但其中对“美”的内涵和定义是否完善和准确呢？在施教中的内容和方法其具体的状况如何呢？各级教师人员他们自身的审美素养又如何呢？这恐怕都是问题的问题所在。
前不久，人民美术出版社给我（因为用了我的作品）寄来一本国家教育部教材规划委04年发行的《中等师范学校美术教科书》（试用本），不看不知道，一看何止是下一跳！与我三十年前印象中的没什么本质区别，难道美术课永远只是常识和技法的介绍吗？不想多说了，我附几张图大家看看吧。难怪！难怪！难怪全民审美素质！
据说发达国家就连幼儿美术教材都是国家大师级的权威参加制定的。
而我们的专家、权威们都在干什么呢？
据说全国各级美协每次换届打得头破血流；
据说只要当上个副主席之类的这个画价立马就不一样了；
据说一个全国副主席不管画的是否狗屎，每尺至少六位数！
据说美协的工作就是管理那一小撮自赏、自恋、自慰、自由的画家的；
据说美术评论家也是只负责吹捧和批评那一小撮画家的；
据说现在的美术评论家不批评了，只做有偿的吹捧；
据说现在大学教授们也在办美术辅导班，赚得很是可观；
据说各大美术学院师范系老师是其他各系都不想要的人；
据说那些成绩不好的考生才考美院，最不好的才报师范系；
据说高等学历的美术专业毕业生是不会去中小学当老师的；
据说中、小学里音乐、美术课可以不上。
还有许许多多…，问题的问题之后，还有一大堆问题…
这些年随着我们的GDP的不断增长，有些人就以为我们已经很伟大了，可是我们是否想到我们靠的是什么？
大家一定记得，前不久我们的商务部长类比中国出口8亿件衬衣才能抵一架空客A380的事实。
8亿件啊！这使我即刻想起日本电影《野麦岭》中的那一幕幕惨景，8亿件，是我们多少姐妹在轰鸣的机器声中，多少个日日夜夜加班加点、有多少汗水和血泪去换取那每件0,3美元！
此外，还有大家可能不曾想的到的另一个悲哀，在我们赚取了区区蝇头小利的同时，那些世界工厂的垃圾、废气正在吞噬着我们美丽的家园，摧残着我们宝贵的生命，甚至贻害到我们的子子孙孙！还有，我们为了解决温饱问题，我们不得不去挖掘和吸食我们本来就不丰富的宝贵的自然资源，以廉价的原材料方式出口，我们有没有考虑过我们的子子孙孙将来靠什么？而那些进口国以他们的先进的技术和创新设计连同品牌附加值，高出原材料几十倍甚至上百倍地价格再来赚取我们的血汗钱！
尽管如此，我们还要不断地遭遇反倾销的起诉和制裁！而那些起诉我们的正是利用我们的廉价劳动力和廉价的原材料赚得满钵满盆的商业机构和国家！
没办法！只因我们没有创新设计能力，我们没有审美素养，我们无法判断好与坏，所以我们也无法创造出世界级的品牌与他们去抗衡，我们只能忍气吞声！我们只有当世界的垃圾场！我们只能卖家当！我们只能做苦力！
或许这正是王国维、蔡元培先生们百年前呼吁未果的代价！
而今，我们是否还要再等一百年？
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【附】有关《全民审美缺失谁之过？》一文的几个观点（陈绍华）：
1、本文并非专门针对美术界和美术教材，只是列举一例而已，许多留言者可能没有细看我的系列文章。
2、提高审美素养并非仅指美术教育这一科目，如果全民都学画画不是也很可怕吗？
3、美术修养不等于审美修养，“绘画大师”或“设计大师”并非都具有良好的审美品位（品味）。
4、有审美品位的人未必是创新人才，但创新人才应该具有一定的审美品位。
5、培养创新人才是一个综合性的问题，我们现在还有许多欠缺，比如“创造学”的研究等。
6、教育，固然问题很多，但教育并不等于生产人才。人才的产生更在于个人的修炼，而现行的教育体制的罪恶在于剥夺了个人修炼和个性发挥的空间。
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所谓的现代化，最根本的是人的现代化。而人的现代化有两个最重要的标志，即：审美素养和创造能力。人的最大价值就在于创造性，鼓励和培育人个性和创造性，把人的最大潜能释放出来，这才是一个国家综合实力基础的基础。那么为什么我把审美修养放在创造能力之前呢？因为所有的创造、创作、创新都必须沿着一条正确的轨道去运行，这个轨道就是——审美（广义性的，包括伦理道德的审美）。
