展览名称：拓展与融合——中国现代油画研究展
展览时间：2008.09.28 至 2008.10.08 12:00
主办单位：中国油画学会
展出场地：中国美术馆1、2、3、6、7、8、9号展厅

关于这个【中国现代油画研究展】，俺到京之前也没有过多关注，网上查阅也没有找到，直到开幕那天下午俺得空闲逛美术馆才知道有个大展，用田宇这哥们儿的话说就是“有运气”。哈哈，画展10月8号中午结束，想去的同学现在看还来得及。

大腕云集，这是油画协会主席詹建俊在开幕式上致辞，台上还有靳尚谊、闻立鹏、潘公凯等等。右面的主持人口齿不清糟糕的很，不过俺对这个不太感冒，只盼冗长的形式主义早些结束，别过多耽搁俺观展好时光。遗憾的是这么大的展览，精装画册俺买不起，居然连本小册子也没得印。

八一下嘉宾席上两位美女，看上去不像是画家倒像是家属。

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以下进入画展正题：

俺到达美术馆的时候，开幕式还早着呢，画展尚未开放，大模大样溜进主展厅，一眼看到忻东旺的作品，心中不由狂喊过瘾——俺的目光细细触摸画面笔触肌理，唯恐它们转瞬即逝。。。

这是忻老师2008年6月的新作【金婚】，名字耐人寻味。

成熟的用笔和结构的痕迹在慢慢消褪，而人物内心的性格和情感的张力在慢慢增强。

画得真好，太棒了。值得高兴的是，俺还很荣幸地遇到了忻东旺老师，机不可失，与偶像在画前合影两张留念。

赵尔俊作品【第六日之二】

内蒙古画家朝戈作品【远行者】130x160cm，1988，终于看到原作了，可惜画面有玻璃，没有拍好。

又是内蒙古画家，砂金的作品【春游系列——骑射】，看起来不是来自当下，而是来自远古，或者说，是来自梦中。与沉稳又绚烂的色彩反射相匹配的，是经过抽象加工的造型，符号般展现出马背民族的审美特质。

还是内蒙古画家，张立平作品，笔意苍茫大气质朴，色彩颇有敦煌壁画神韵。
当年张老师在内蒙古师大任教时，俺做为一个补习生曾带习作到他的画室求教，见过一面。

一看就知道是阎平作品，太熟悉了，喜欢她的【母与子】系列。

女画家申玲作品【爱猫的男人】，豪放的大笔触掷地有声。

喻红作品，俺忘了看题目了。右面门上海报写着“激情万丈”。

刘小东作品【樱花树下】，女体盛啊，195x260cm，看来尺寸不是一件作品价值呈现的惟一衡量标准，俺更喜欢他早期的【白胖子】。

冷军1994年作品【丰碑】，站在他的画前，你能感受到他的沉默、冷峻和深刻，还有出色的让人想动手触摸的画面技巧，回想起多年前美展看到他的【世纪风景】，就觉得他是用作品再说话——强烈表达着他作为一个人对这个世界的态度和看法，肃然起敬。

徐青锋【亲临存在】，早年俺对这类作品很感兴趣，现在觉得这种缺乏深度的照相写实没劲透顶。

闭馆了，冒着馆内工作小姐的几番催促多次白眼，俺匆匆拍下罗中立的这幅作品，连题目都没来得及看一下。

不知谁的作品，构图挺有意思

张晨初【红星照耀中国之毕业生：小史 】 220×180cm  2008
红色的大头画充满视觉的张力，脸上的五角星光斑已成为符号。

 陈淑霞作品【米家山】，插画一般的感觉，画得很舒服

庞茂琨作品

石冲作品【舞台】，冲力依然不减——架上油画的表现手法体现的装置的行为，极端的写实反而使人物呈现出一种陌生感和距离感，他的油画已经超越一般意义上的绘画范围，进入了融合现代观念的具体展现。

夏小万作品，荒诞的、梦幻的、怪异的、悬置的、漂浮的人体形象，俺觉得这就是传说中的宇宙感吧

居然忘了作者是谁？凝固时间的一瞬。

王玉平【天光系列】，常态中有一点意外，轻松有趣的四联幅，很喜欢。

刘明的画没变化，风格还那样，或许就是一幅老画。

灰调子，舒服，寂静。

大画枯荷

大画风景

展览从内容上分为三个部分。第一部分关注的是“人”。第二部分关注的是自然，即自然的诗性表现。这是第三部分展厅，关注的是人对世界的想象与重构。

展览里好多作品运用新材料来表达艺术家自己对现实生活的感受，很有新意。

记得这幅画叫【大象无形】

贾涤非作品【斑马线】女人体和自行车，彩色大鞋印，这画产生的过程一定有意思。老贾说的好：绘画就是我生活里边的一个，用东北的话来说“是个活”，就像我的一块地一样，用我的思想，我的感受，我的情绪，我的热情来浇灌它。

还有还有。。。